Arte e filosofia

  Fonte: http://amigonerd.net/trabalho/8034-o-mundo-da-arte-

Autor: Lisbino Geraldo Miranda do Carmo
Instituição: Universidade Federal do Pará
Tema: Arte e Filosofia
Data de inclusão: 22/04/2003 

Arte e filosofia

Filosoficamente, a arte foi concebida em dois grandes momentos teóricos, um era a chamada arte poética (que estuda a arte como fabricação de seres e objetos artificiais pelos homens) e o outro denominado arte estética (mais contemporâneo, posto que surgiu no século XVIII). Estética provem do grego aesthesis e significa sensibilidade. Primeiramente designava as artes como sendo criações de sensibilidade que visavam atingir o belo, mas gradativamente passou a sobrepor-se à própria arte poética e passou a significar todo o estudo filosófico sobre questões artísticas.

Estética pressupõe três fundamentos: 1) arte como produto da sensibilidade e que objetiva a contemplação; 2) contemplação esta que para o artista é a procura pelo belo e avaliação do belo alcançado pelos espectadores e público em geral e 3) o belo não necessariamente é o verdadeiro. O belo não necessita ser demonstrado, é universal, singular e particular. Atualmente vem-se perdendo a idéia do juízo de gosto como critério avaliativo da arte, pois esta passou a ser vista sob outras perspectivas: como expressão de sentimentos, interpretação crítica do real, etc. Esta nova situação acabou por aproximar a estética para a concepção poética, a arte passa a ser entendida como trabalho e não como devaneio, ilusão, sentimento apenas. As seguir veremos três ponto-chaves de estudo da filosofia em relação à arte.

Relação entre arte e natureza.

Inicialmente a arte era considerada imitação da natureza, não como reprodução, mas como representação de forma fantasiosa e embasada em certas normas para figurar qualquer ser, sentimento ou fato. Com o advento do Romantismo a arte passa a ser vista como criação, fruto da inspiração do artista, como que este recebesse um "sopro" divino que o levasse a fabricar a obra de arte. Na realidade a arte não reproduz a natureza, vai sim além da mesma. O artista é como um deus que cria o seu próprio mundo paralelo, esta visão, a da estética da criação, coincide com o momento em que a filosofia separa o homem da natureza.

A concepção hoje vigente é a que vê a arte como expressão e construção, na qual o artista não limita-se a imitar a natureza ou apenas ter uma criatividade pura e livre, que leva o artista a isolar-se do mundo, mas um canal pelo qual o homem pode separar-se, unir-se, lutar, defender, superar, enfim, interagir com a natureza. Nessa concepção o artista é um ser social inserido num constante embate da natureza com a sociedade, deixando de ser um gênio solitário para ser um gênio sim, mas engajado, como agente de denúncia da sociedade, como Picasso em seu quadro Guernica, onde ataca a ditadura vigente em sua época, porém o artista também pode ser canal alienante, mascarando a realidade em prol de interesses ideológicos.